martes, 22 de abril de 2014

CECI N'EST PAS UN LIVRE




Avui 23 d'Abril, Diada de Sant Jordi, dia de la rosa i el llibre a Catalunya i Dia Internacional del Llibre, dediquem l'entrada 12 del nostre blog al llibre.

Veurem llibres, si, però convertits en art: llibres vells manipulats i transformats en obres d'art, llibres utilitzats com a suport de l'obra artística en si, instal·lacions amb llibres, mobles dissenyats a partir de llibres…

Mentre es debat sobre el futur del llibre tradicional, molta gent pensa com nosaltres, que el llibre d'artista és un valor a la puja. El libre digital, lluny de perjudicar-lo, li ha fet un favor, convertint-lo en suport i mitjà d'expressió per artistes. Desitjant, això si, que no acabin mai en un Cementeri dels Llibres Oblidats. ;D


Hoy 23 de Abril, Diada de Sant Jordi, día de la rosa y el libro en Catalunya y Día Internacional del Libro, dedicamos la entrada 12 de nuestro blog al libro.

Veremos libros, sí, pero convertidos en arte: libros viejos manipulados y transformados en obras de arte, libros utilizados como soporte de la obra artística en sí, instalaciones con libros, muebles diseñados a partir de libros…

Mientras se debate sobre el futuro del libro tradicional, somos muchos los que pensamos que el libro de artista es un valor en alza. El libro digital, lejos de perjudicarlo, le ha hecho un favor convirtiéndolo en soporte y medio de expresión para artistas. Y, sobre todo, deseando que no acaben nunca en un Cementerio de los Libros Olvidados. ;D



Today, 23 April, Saint George's Day, the day of the rose and the book in Catalonia and World Book Day, our post #12 is devoted to books.

We will see books, thats is for sure, but these are books turned into art: old books transformed into works of art, books used as a support for artworks, installations with books, pieces of furniture whose design is based on books...

While there is an ongoing debate on the future of traditional books, many people think, like us, that artist's books are becoming more and more valued. Digital books, far from being detrimental, have been instrumental, since they have turned traditional books into supports and means of expression for artists. Our desire, of course, is that they never end up in a Cemetery of Forgotten Books. ;D



Creations by Robert The


Book of Life by David Kracov

Book Sculpture by Nicholas Galanin

Jennifer Khoshbin

Su Blackwell

Isaac Salazar


Ekaterina Panikanova

Rice fine art library


Karen H. de Novel Creations

Richard Hutten

Language of the birds by Brian Goggin

109 Lighting books by Airan Kang

 Literature versus traffic by Luzinterruptus

Interior Design of Pastisseria Mauri by ESTUDI en blau Painting by Aurelio Cachafeiro








martes, 1 de octubre de 2013

ROBERT & SHANA PARKEHARRISON

SUSPENSION

Ja fa un temps, casualment, em va passar aquesta imatge per davant dels ulls i no us puc explicar exactament per què va ser, però va saltar de la pantalla i se'm va posar a dins. La poesia, la melancolia, la bellesa que transmet i sobretot el fort impacte que havia tingut en mi, em va animar a voler conèixer més de l'obra d'aquest matrimoni de fotògrafs que fan i signen les fotos junts: Robert & Shana ParkeHarrison.
Són fotografies amb voluntat no només estètica, sinó de denuncia, que expliquen històries de pèrdues, de lluita esforçada per part de l'home que, amb laborioses i curioses màquines, s'esforça en dominar i conservar els elements naturals que poc a poc anem destruint.
Esperant que us commoguin tant com a mi, a continuació us mostro algunes de les meves preferides i us invito a conèixer la seva web: http://www.parkeharrison.com/

Hace un tiempo ya, casualmente, esta imagen pasó por delante de mis ojos y no sabría deciros exactamente el por qué, pero saltó de la pantalla y arraigó en mi interior. 
La poesía, la melancolía, la belleza que transmite y, sobretodo, el fuerte impacto que había tenido en mí, me animaron a conocer más de la obra de este matrimonio de fotógrafos que realizan y firman las obras juntos: Robert & Shana ParkeHarrison.
Sus fotografías son fotografías con voluntad no sólo estética, sinó de denuncia, que explican historias de pérdidas, de lucha esforzada por parte del hombre que, con laboriosas y curiosas máquinas, se esfuerza en dominar y conservar los elementos naturales que hemos ido destruyendo.
Esperando que os conmuevan tanto como a mí, os muestro a continuación algunas de mis preferidas y os invito a conocer su web: http://www.parkeharrison.com/

Some time ago, I happened to come across this image, and I can't tell you exactly why, but it popped out of the screen and stuck straight into my mind. 
Its poetry, melancholy, and beauty plus, above all, the strong impact it had on me, encouraged me to find out more about the work of these two photographers who are married and take and sign their photographs together: Robert & Shana ParkeHarrison.
These photographs are not taken just for the beauty of it, but rather to denounce. They tell stories of loss, of the struggle of man, with sophisticated and intriguing machines, to preserve natural elements that are being destroyed.
I hope they move you as much as they moved me. Here are a few of my favourites. I invite you to check out their web site: http://www.parkeharrison.com/

GUARDIAN

RECLAMATION

TURNING TO SPRING

POLLINATION

FLYING LESSON

PASSAGE

LUCID DREAM

CLOUD CLEANER

TETHERED SKY

PROCESSION


I ara una apreciació personal. No trobeu que els meravellosos anuncis de tardor d'El Corte Ingles estan inspirats en la seva obra?

Y ahora una apreciación personal. ¿No os parece que los maravillosos anuncios de Otoño de El Corte Inglés están inspirados en su obra?

And now for a personal remark. Don't you think that they have been an inspiration for these wonderful Fall ads for El Corte Inglés?

Tardor 2010 - Otoño 2010 - Fall 2010

Tardor 2013 - Otoño 2013 - Fall 2013

lunes, 23 de septiembre de 2013

THE BLUE JELLYFISH SEA





Un mar d'aigua negra
És la nit que jo veig.
L'encenen
Sinuoses flames blaves
I tristes meduses fosforescents.


Aquest muntatge, realitzat per Carme Saurina, és un dels finalistes del concurs "Ilumina tu espacio" organitzat per Ceras Roura en motiu del seu centenari. 
Aquest muntatge no pretén ser només una col·locació d'espelmes com a il·luminació, sinó crear tota una atmosfera global, mitjançant música i dansa, submergint-te a les profunditats d'un mar de meduses, com qui es submergeix en un poema. Una vegada vaig llegir que "Tot té sentit dins d'un poema, en el qual les paraules són com meduses que llisquen a la deriva, com flors després d'un funeral marí. Si se les treu de l'aigua perden tota la seva forma, com quan una indescriptible veritat és arrancada del silenci".
L'objectiu és reforçar el caràcter màgic i oníric de les espelmes, capaces de transportar-te a qualsevol racó dels teus somnis, o evocar-te qualsevol dels teus records.
Tècnicament, s'ha creat un mar amb la il·luminació blava de les espelmes que unes "meduses" fosforescents van encenent paulatinament. La sinuositat de la seva flama ajuda a donar moviment a aquesta aigua. La música ambient ho ha inundat tot, convidant l'espectador a capbussar-s'hi i introduint-lo en aquest mar/poema, que és a dins de cadascú.
S'han repartit espelmes a la gent que passeja per la Rambla, perquè les encenguin i, d'aquesta manera, tots formin part d'aquest mar de tristes meduses. 
Aquesta introspecció s'interromp amb els moviments de les meduses i amb la irrupció d'una altra criatura marina (ballarins de dansa contemporània) que amb els seus moviments ens hipnotitzen, en un vaivé imparable. Doncs s'alterna música ambient, dansa, música ambient, dansa, música ambient, fent-ne 2 passis.




Un mar de agua negra
Es la noche que yo veo.
La encienden
Sinuosas llamas azules
Y tristes medusas fosforescentes.

Este montaje, realizado por Carme Saurina, es uno de los finalistas del concurso "Ilumina tu espacio" organizado por Ceras Roura con motivo de su centenario. 
Este montaje no pretende ser sólo una colocación de velas a modo de iluminación, sino crear una suerte de atmósfera global, mediante música y danza, sumergiendo al espectador en un poema. Una vez leí que "Todo tiene sentido dentro de un poema, en el que las palabras son como medusas que se deslizan a la deriva, como flores después de un funeral marino, si se las alza del agua pierden toda su forma, como cuando una indescriptible verdad es arrancada del silencio".
El objetivo es reforzar el carácter mágico y onírico de las velas, capaces de transportar a cualquiera al más profundo rincón de sus sueños, o evocarle el recuerdo más escondido.
Técnicamente, se ha creado un mar con la iluminación azul de las velas que unas "medusas" fosforescentes van encendiendo paulatinamente. La sinuosidad de su llama ayuda a dar movimiento a esta agua. La música ambient lo ha inundado todo, invitando al espectador a sumergirse en él, introduciéndolo a su vez en este mar/poema que está dentro de cada uno.
Se han repartido velas a la gente que pasea por Las Ramblas para que las enciendan y así formar parte de este mar de tristes medusas.
Esta introspección se interrumpe con los movimientos de las medusas y con la irrupción de otra criatura marina (bailarines de danza contemporánea) que nos hipnotizan con sus movimientos, en un vaivén imparable. Se alterna música ambient, danza, música ambient, danza, música ambient, permitiendo así hacer 2 pases.



A black water sea
Is the night I see.
Lit by
Spiralling blue flames
And sorrowful phosphorescent jellyfish.


This proposal developed by Carme Saurina is one of the finalists in the contest "Ilumina tu espacio" (Light up your space), organised by the company Ceras Roura to celebrate their 100th anniversary. 
The goal is not just to light up a space using candles, but rather create an all‑embracing ambience using music and dance, diving deep into a sea of jellyfish, as if diving into a poem. I once read that "Everything makes sense in a poem, words are like jellyfish gliding adrift, like flowers after a funeral at sea. If you bring them out of the water, then they lose their shape, like when a truth impossible to describe is finally brought to light".
The goal is to reinforce the magical and dreamlike power of candles ―they will take you anywhere within your dreams, or trigger your deepest hidden memories.
In technical terms, a sea was created by using the blue light produced by candles that were gradually lit by phosphorescent "jellyfish".
The winding course of the flames contributes to provide this "water" with a sense of movement. Ambient music fills the air, inviting viewers to dive into this sea/poem that we all have within ourselves.
On Les Rambles, passers-by are offered candles that, once lit, will immerse them in this blue jellyfish sea.
This introspection is interrupted by the movements of jellyfish and the sudden appearance of another sea creature (contemporary dancers) that mesmerizes us with its movements, in a never-ending string of motion and more motion. Ambient music is followed by dance, followed by ambient music, followed by dance, and by ambient music again, to make up 2 performances.

martes, 23 de julio de 2013

El GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR: ON, COM I PER QUÈ


El GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR és l'últim projecte dissenyat per Carme Saurina d' ESTUDI en blau. Es tracta d'un restaurant situat a L'Hort del Rector, al Monestir de Sant Feliu de Guíxols.

El que ha pretès ESTUDI en blau a l'hora d'enfocar la implantació del restaurant EL GINJOLER en aquest espai és fer una simbiosi perfecta entre la filosofia d'EL GINJOLER com a restaurant i tipus de cuina que elabora (honesta amb el producte, on les matèries primeres són l'eix de la seva carta, els agrada rebre el producte en el seu estat natural, tocar-lo, flairar-lo, polir-lo i cuinar-lo)... i l'estètica i l'esperit benedictí, per tal de reforçar la singularitat del fet de menjar en un monestir, proposta molt atractiva ja en ella mateixa.

EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR: DÓNDE, CÓMO Y POR QUÉ

EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR es el último proyecto diseñado por Carme Saurina de ESTUDI en blau. Se trata de un restaurante situado en L'Hort del Rector, en el Monasterio de Sant Feliu de Guíxols.
Lo que ha querido ESTUDI en blau al abordar la implantación del restaurante EL GINJOLER en este espacio es crear una simbiosis perfecta entre la filosofía de EL GINJOLER como restaurante y tipo de cocina que elabora (honesta con el producto, donde las materias primes son el eje de su carta, les gusta recibir el producto en su estado natural, tocarlo, olerlo, pulirlo y cocinarlo)... y el espíritu y la estética benedictina, para reforzar la singularidad del hecho de comer en un monasterio, propuesta ya suficientemente atractiva por ella misma.

EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR: WHERE, HOW AND WHY

EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR is the latest project designed by Carme Saurina, of ESTUDI en blau. It is a restaurant located at L'Hort del Rector, at the Sant Feliu de Guíxols Monastery. 
ESTUDI en blau's goal for the second premises of restaurant EL GINJOLER is to create a perfect match between EL GINJOLER's philosophy as a restaurant and their cooking style, which is characterised by being true to products and by placing raw materials at the core of their menu -they like to receive products in their natural state, touch them, smell them, polish them and cook them-... and the Benedictine spirit and aesthetics, so as to highlight the uniqueness involved in the fact of eating in a monastery, a proposal appealing enough just by itself. 


Així, el projecte d'ambientació i estètica es fonamenta en 4 pilars: 
- NEGRE 
Donat que als monjos benedictins se'ls anomena també "monjos negres" pel color del seu hàbit, aquest és el color que utilitzem en el mobiliari: para-sols, taules, bancs, cadires de respatller alt i braços que envoltin al màxim als comensals per amagar els altres colors. El servei també anirà vestit totalment de negre. 
Amb això el que es pretén és viure per uns moments la sensació d'estar envoltat de túniques negres movent-se, com el que devia ser passejar pel monestir en l'època que l'habitaven els monjos.
Así, el proyecto de ambientación y estética se basa en cuatro pilares: 
- NEGRO 
Dado que a los monjes benedictinos se los conoce también como "monjes negros" por el color de su hábito, éste es el color que utilizaremos en el mobiliario: parasoles, mesas, bancos, sillas de respaldo alto y brazos que envuelvan al máximo a los comensales para ocultar los otros colores. Los camareros también vestirán de negro. 
Lo que se pretende con esto es revivir la sensación de estar envuelto de túnicas negras moviéndose, como debía ser pasear por el monasterio en la época en que lo habitaban los monjes.
Thus, the scenic and aesthetic design project is based on 4 pillars:
- BLACK
Since Benedictine monks are also named 'black monks' due to the colour of their habits, this is the colour that we use for the furniture: sun umbrellas, tables, benches, high-back chairs with armrests, all of them try to 'engulf' guests so as to hide all other colours. Waiters will also be totally dressed in black.
The ultimate goal is to make diners feel as if they were surrounded by black robes moving and walking, as when monks used to live in the monastery.







- LÍNIES LONGITUDINALS 
La disposició de les taules en línies perimetrals a cada costat del pati vol recordar els refectoris benedictins, amb un banc al perímetre exterior, donat que els monjos només s'asseien a un costat de la taula per no afavorir la conversa doncs, segons l'orde benedictina, a la taula ha de regnar el silenci i no s'ha de sentir cap altra veu que no sigui la del lector. Aleshores s'inclouen cadires a la part interior, per simular els monjos passejant per l'hort. 
També s'han situat totes les taules en línia per imitar les línies que fan les plantacions als horts, donat que cada taula té el seu propi hort. 
- LINEAS LONGITUDINALES 
La disposición de las meses en líneas perimetrales a cada lado del patio quiere recordar los refectorios benedictinos, con un banco en el perímetro exterior, dado que los monjes sólo se sentaban en un lado de la mesa para no favorecer la conversación pues, según la orden benedictina, en la mesa debe reinar el silencio y no se tiene que oír ninguna otra voz más que la del lector. Luego se incluyen sillas en la parte interior, para simular monjes paseando por el huerto. 
También se han situado todas las meses en línea para emular las líneas que siguen las plantaciones en los huertos, dado que cada mesa tiene su propio huerto.
- LONGITUDINAL LINES
The arrangement of the tables in perimetric lines at each side of the yard intends to remind guests of Benedictine refectories, with a bench being located on the outside perimeter, given that monks sat only at one side of the table so as to discourage conversation since, according to Benedictine rule, silence must prevail when at the table, and no other voice can be heard except that of the monk reading from the pulpit. Then chairs are located on the inside perimeter, looking as if they were monks walking around the vegetable garden.
Tables have also been arranged in line so as to emulate rows of crops in vegetable gardens, since each table has its own vegetable garden.





- POBRESA 
Es vol reflectir en l'austeritat de línies i formes en la tria de tot el mobiliari, la il·luminació mitjançant espelmes i bombetes estàndards i els complements, en la utilització de materials naturals, testos de ceràmica negra de Quart, culleres de fusta a la carta, etc... 
- POBREZA 
Se pretende reflejar en la austeridad de líneas y formas a la hora de escoger el mobiliario, la iluminación, mediante velas y bombillas estándar, y los complementos, realizados en materiales naturales, como las macetas de cerámica negra de Quart, las cucharas artesanales de madera de la carta, etc...
- POVERTY
This is reflected through the use of austere lines and shapes, the choice of furniture, the lighting by means of candles and standard light bulbs, as well as the complements, which are made in natural materials, such as the pots in Quart black ceramics and the handcrafted wooden spoons tied to the menu, etc.






- CONTEMPLACIÓ 
Entesa aquí, sobretot, com a contemplació de l'hort, posant l'accent en 2 intervencions: 
- "L'Hort a taula". Nom que hem donat a la col·lecció de taules i bancs dissenyada expressament per a L'Hort del Rector. Les taules, realitzades en pi cuperitzat d'exterior tenyit negre com fusta cremada, compten amb dues jardineres de ceràmica negra de Quart encastades on s'hi planta l'hort, amb herbes aromàtiques, enciams, tomaquetes, etc., que en permeten la contemplació mentre es menja. 
- CONTEMPLACIÓN 
Entendida aquí, sobre todo, como contemplación del huerto, poniendo el acento en 2 intervenciones:
- "L'Hort a taula" ("El Huerto en la mesa". Nombre que hemos dado a la colección de mesas y bancos diseñada expresamente para L'Hort del Rector. Las mesas realizadas en pino cuperizado de exterior tintado en negro, recordando la madera quemada, cuenta con dos jardineras de cerámica negra de Quart empotradas donde se planta el huerto con hierbas aromáticas, lechugas, tomatitos, etc., que permiten su contemplación mientras se come.
- CONTEMPLATION
Here it is understood, basically, as the contemplation of the vegetable garden, which relies on 2 elements:
- "L'Hort a taula" ("The vegetable garden at the table"). This is the name that we have given to the set of tables and benches designed exclusively for L'Hort del Rector. The tables, made of copper-treated pinewood special for outside use, painted black, remind guests of burnt wood and have two embedded plant pots made of Quart black ceramics where aromatic herbs, lettuces, small tomatoes, etc. are planted. This allows guests to 'contemplate' the vegetable garden while they eat.






- "Hort suspès" . Nom que hem donat a la instal·lació artística realitzada amb testos de ceràmica negra de Quart, amb plantes d'hort, suspesos amb cordills d'una pèrgola, creant línies regulars com els horts tradicionals. És l'hort de dia. I amb línies d'espelmes intercalades, també suspeses, que s'encenen en fer-se fosc, hem creat l'hort de nit. 
- "Hort suspès" ("Huerto suspendido") . Nombre que hemos dado a la instalación artística realizada con macetas de cerámica negra de Quart, con plantas de huerto, colgadas con cordel de una pérgola, creando líneas regulares como las de los huertos tradicionales. Es el huerto diurno. Y con líneas de velas intercaladas, también colgantes, que se encienden al oscurecer, hemos creado el huerto nocturno.
- "Hort suspès" ('Suspended Vegetable Garden'). This is the name that we have given to the art installation made with Quart black ceramics plant pots and with real vegetables, which are suspended by means of ropes from a trellis, thus creating regular lines like in traditional vegetable gardens. This is the vegetable garden during the daytime. And with interspersed lines of candles, also suspended, that are lit when it gets dark, we have created the vegetable garden 'at night'.













Així doncs, EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR portarà l'hort a la taula! 
Así pues, ¡EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR traerá el huerto a la mesa!
Thus, EL GINJOLER A L'HORT DEL RECTOR will bring the vegetable garden to your table! 


lunes, 17 de junio de 2013

GARDENIAS BY JAIME HAYON - b.d SUMMER PARTY

Aquest dijous 13 de juny vam tenir l'ocasió d'assistir a la festa d'estiu de b.d on es presentava la nova col·lecció de jardí  Gardenias de Jaime Hayon.

El pasado jueves 13 de junio, tuvimos la ocasión de asistir a la fiesta de verano de b.d donde se presentaba la nueva colección de jardín Gardenias de Jaime Hayon.

Last Thursday, June 13, we were at b.d.'s summer party where Jaime Hayon's new garden collection Gardenias was presented.




 Va ser una Summer Party completa doncs vam tenir el plaer de conèixer personalment Jaime Hayon, un dels dissenyadors més originals i creatius que hi ha actualment i del qual ens declarem fans absoluts.

Fue una Summer Party en toda regla, pues tuvimos el placer de conocer personalmente a Jaime Hayon, uno de los diseñadores más originales y creativos que existen actualmente y del cual nos declaramos fans absolutos.

It was truly a Summer Party, since we had the pleasure to meet Jaime Hayon in person, who is currently one of the most original and creative designers, and of whom we are wholehearted fans.



I, a més, va ser una nit de retrobaments amb antics companys, de records i somriures.

Y, por si fuera poco, fue una noche de reencuentros de antiguos compañeros, de recuerdos y risas. 

It was also a night to see old friends, share memories and smiles

Aixut Alvarado Interiorisme, A Prima disseny

Oscar Guayabero. Para-dissenyador



Gràcies b.d per aquesta nit tan especial!

¡Gracias b.d por esta noche tan especial!

Thank you b.d for such a special night!